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姜吉安、李洪波、郑智礼、彭薇及徐华翎群展 “期许:身份”

为2019新的一年打响头炮,方由美术展出一场重点打造的群展 “期许:身份” 。围绕着 “身份” 这一与社会现实密切相关的话题,艺术家们分享他们对其进行的探索、表达与思考。我们以展览的形式,以艺术作为媒介,去吸引更多人关注与自身、社会、文化等息息相关的社会意识,我们冀以开放的精神、对艺术纯粹的热爱,透过是次展览引起并启发更多的人对这议题的关注。



四十年前,纽约见证了第一场正式的同志游行,以正向的立场对抗社会对LGBT群体的歧视和暴力,在宣扬他们的自我肯定、尊严、平等权益的同时,也提升了他们作为一个社会群体在社区中的辨识度和影响力。三十年前,女性主义艺术团体 “游击队女孩” (Guerrilla Girls) 发布她们的经典海报,上面列出了艺术行业中女性所持的具讽刺性的 “优势” : “在没有成名压力的情况下工作;永远不和男性艺术家参与同一场展览;被再三确认不管创作出什么样的艺术,你的创作永远只会被标签为'女性化'?。” 艺术本身总是处于当代社会最普遍、最具争议性和思考性的议题中心。


徐华翎, 《窗外2》, 2018, 78.5 x 51.5 x 5.5 厘米, 绢本水色(图片由艺术家和方由美术提供)


在这个社会及政治身份从包容走向分裂的全球化时代,在国际时装品牌Dolce & Gabbana辱华事件,美国的 #MeToo反性骚扰运动之际,化解身份歧视的诉求一直主导着社会上的时事头条。方由美术认为:在当前的时代氛围里,艺术家和画廊所要扮演的角色并非只是享受某种主流对话之外的美好孤立,而是应该主动引导大众思索其中的议题。当艺术从混杂的新闻中合成并提炼出一个主旋律,我们希望会从中看到一种团结而非分裂的信息。



姜吉安, 《春秋繁露之二》, 2018, 70 x 130 x 7 厘米, 水墨绢本、木(图片由艺术家和方由美术提供)



姜吉安, 《朴白居》之一, 2018, 54 x 74 x 7厘米, 纸本(图片由艺术家和方由美术提供)


现居香港的郑智礼(Chilai Howard)和现居北京的姜吉安均借着自己的作品,进行了自我反思并确立了自我认同感。郑智礼以动态图像和混合媒介装置展开一场思辨之旅,而姜吉安则贯彻他 “日常艺术” 的概念,重现个人物件的价值。李洪波以纸质雕塑而着名,由纸和胶所构成的雕塑不仅结构巧妙,更从静止而木讷的状态转化成了一幅幅不可思议的图画,无声地宣示着思想的自由。受2010年4月3日发生的一些与自由有关的事件所启发,艺术家彭薇开始每日于手腕画一只腕表来记录和纪念当刻的想法和感受。最终,她绘制了81块手表,成为了一个既私人却又引人共鸣的艺术系列 “彼时彼地” 。徐华翎将创意和混合媒体糅合在一起,创作出两幅精妙的画作,透过细腻的笔触,分享追寻生命和自我存在的灵感之旅。



彭薇, 《彼时彼地》, 2011, 15 × 15 × 81厘米, 照片 (81页)、825分钟录像(图片由艺术家和方由美术提供)


“期许:身份” 让艺术家们分享在当代艺术中对于身份探索的贡献与成就,探讨和表达个体身份的热情与力量。这次展览以 “身份” 作为研究及表现的核心,试图以艺术的形式探究性别、社会或种族背景各式的身份——这些议题都与社会现实密不可分。



我们相信全球普遍性的同时,也相信人性是共通的。这次展览的出发点在于相信平等源于自身和我们对待他人的方式。在现今这个重要时刻,我们更需要肯定并赞扬艺术家们的热情和力量。在艺术的渲染力之下,我们能找回属于自己的一席之地。透过这股力量,我们希望可以继续为创建一个真正平等的世界而贡献和努力。



关于方由美术

方由美术于2006年由梁徐锦熹博士(Dr. HenriettaTsui-Leung)在香港创立,画廊汇聚了来自全球各地具创新思维的艺术家。我们的艺术家深入研究历史与哲学,促进中西文化交流的对话,为现代世界带来更多新锐艺术观念与无穷想像力。我们对亚洲当代艺术的贡献及支持备受各方认可,现今已开拓代理来自亚洲、欧洲和美国等地运用不同媒介的艺术家。随後,Henrietta更联合创办了香港画廊协会。在香港艺术行业的迅速发展下,该协会为世界各地艺术社群建立了更紧密的联系和机遇。方由美术继续致力与全球性的机构建立联盟和伙伴合作关系,发掘不同具潜力的艺术家。方由美术从香港出发,迈向全世界,继续参与更多国际性的博览会和展览,为世界各地的客户提供更优质紧密的合作和服务。


2018年标志着方由美术开展一个新篇章,正式搬进香港中环H Queen's大楼17楼崭新的画廊空间。我们画廊的开幕展“尖叫书”体现了一直以来贯彻的信念与精神,以研究为基础,积极迈向未来。除“尖叫书”外,我们还成功举办了多场展览,包括肖旭个展“潺沄”,黄丹个展“灵感”等。


郑智礼

郑智礼 (B. 1986) 是一位混合媒体艺术工作者,毕业于城大创意媒体学院(批判性跨媒体实验室) 及香港科技大学 (创意传播)。他不断研究、探索及体验不同的艺术媒介,并专注于实验影像创作及混合媒体装置艺术。作品曾于各地国际艺术节及博物馆展出,包括 “Both Sides Now” ,台北当代艺术馆 (2015); “Video Art in Asia 02-12” , 德国ZKM |MEDIA MUSEUM INKARLSRUHE (2013)及 “实验电影与录像艺术论坛”,中国南京(2012)等等。他的作品被各地机构收藏,包括香港的M+博物馆。郑智礼钻研的领域也延伸至平面二维和空间展览设计。他于2010年创立了N7 COMMUNICATION设计公司,现任职为创意总监。


姜吉安

贝博论坛咨询姜吉安1967年生于山东烟台。姜吉安既是工笔的传承者,也是“新工笔” 画家的代表人物,他的创作不仅仅局限在传统中,新颖且独到的艺术探索方向使其十分不同于过去的工笔画家。姜吉安的艺术可以概述为在再现中思辨再现系统本身,把再现的方式作为再现的内容再现出来。从九十年代初开始,他的艺术实践不断延展至今,但在每一个阶段都是把“再现” 问题举隅于特定的例子中,在直观体验中生成出思辨维度。姜吉安作为中国当代艺术界首先提出 “现成品绘画” 概念的艺术家,遵循中国古典的 “以物观物” 的 “无我” 方式进行创作。艺术家早年对民间美术的研究影响了他对日常细腻且敏锐的体悟, “现成品绘画”的材料皆来源于姜吉安日常生活中的事物,在传承绘画的过程中既保留了绘画的方式,但又重新探讨了数码科技时代下绘画的问题。在艺术家 “丝绢” 系列与 “茶” 系列中就是将日常性的现成品重新解构并以绘画形式重现。这种东方美学的“应物” 体现在姜吉安近十年的创作中,意在重启中国传统 “日常性艺术制度” 。


李洪波

自2010年从中央美术学院毕业取得实验艺术的硕士学位之後,李洪波就成为了最受欢迎的中国当代艺术家之一。他是吉林师范大学中国纸艺术研究所的创立人及所长。从中国传统制作“纸葫芦” 的工艺至中式菜刀,他不仅探索了素材的可塑性,更启发欣赏者以创新的思维思考。他的重要个展包括: “法兰西雕塑师” (阿布鲁姆博物馆,法国,2017) 及 “鲜花展今日,钢铁矗千年” (SCAD美术馆,美国, 2015)。他的作品被UBS藏馆、中央美术学院美术馆、武汉美术馆、湖北美术馆、山东美术馆、新加坡亚洲文明博物馆和澳大利亚的白兔画廊等机构收藏。同时他也是2017年Sovereign艺术基金会亚洲艺术大奖得主。

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彭薇

出生于中国成都,毕业于南开大学,现居于北京的彭薇是中国美术协会的成员。她灵巧而细致的水墨笔触和几近完美的匠艺使她获得了大众和收藏家们的认可。她对于时间之谜的处理手法也是她成功的原因。展览包括2017年威尼斯双年展; “圆满的旅程:彭薇个展” ,台北国立历史博物馆(2015); “遥远的信件” ,香港巴塞尔艺术博览会(2014);START ArtFair,伦敦(2014)及 “一种生存实在属性的叙事:中国当代艺术展” , 卑尔根美术馆, 挪威(2013)。她的作品被中国国家美术馆、香港艺术馆、三藩市亚洲美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、M+博物馆、希克藏品和DSL Collection虚拟艺术博物馆等机构收藏。

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徐华翎

徐华翎1975年出生于黑龙江哈尔滨,于2000年和2003年分别取得中国中央美术学院的中国画本科和硕士学位。 她曾在2003年到2012年间任职于北京工业大学的艺术设计学院。她以细腻的笔触而着名,是中国工笔画画家的领衔人物。她将工笔画的传统技艺和其他绘画技巧结合,例如水彩风格,具有现代美学品味的特征的同时,又发挥出丰富的个人风格。她大部分作品的灵感都来源于生活,极具自我表现。个展包括:“若轻” ,今日美术馆,北京,中国(2016); “侠女” ,Kohler Muller画廊,阿姆斯特丹,荷兰(2008); “依然美丽” ,DF2画廊,洛杉矶,美国(2007)。她现居住于北京并于中国中央美术学院任职。

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“期许:身份”

展览日期: 2019年1月24日—3月2日

展览地址: 香港中环皇后大道中80号 H Queen's 17楼